Press revue about Nadir Aliev's painting

Welcome To My Homepage   Contact   Gallery of painting   Press revue



Série les Fleurs porte – bonheur

Nadir Aliev

L’ensemble des œuvres présentées par Nadir Aliev révèle un  style pictural très personnel, sans aucun doute proche de sa musique intérieure. Pianiste, concertiste international, de nationalité suisse, Nadir Aliev vit en Suisse depuis un terrible accident qui le privera de sa main droite.  

 

Il choisit tout d’abord l’acrylique puis se tourne progressivement vers la peinture à l’huile. Le thème de l’exposition, celui de la Fleur porte-bonheur, révèle une sensibilité et une force qui s’opposent, se portent et s’épanouissent avec tonicité et tendresse.

 L’ensemble convoque le visiteur, l’interpelle par la vivacité et le pêle-mêle des couleurs. Certaines toiles, par la teneur en rouges, en ors et en lumières, ont le caractère liturgique d’une icône.    C’est en revenant sans cesse aux motifs floraux que le visage symbolique de la Femme se laisse défricher, puis déchiffrer. Impromptus, traces de doute et de recherche intérieure, c’est toutefois le chemin qui semble mener vers cet idéal féminin objecté, à atteindre. Cette poursuite passe par l’évolution de larges touches blanches et lumineuses en aplats de couleurs et, peu a peu, dans un fond bigarré, le puzzle se construit, se complété et prend force sur une tige très droite, ou dans un bouquet, les courbes s’infléchissent – l’ensemble laisse à l’œil du visiteur une impression très nette d’un faisceau parabolique, de formes géométriques.  

 

Hasard, ou tout simplement vérité profonde qui se fait jour, la juxtaposition de cercles, de rectangles, de trapèzes et l’agencement très structuré de certaines toiles font penser qu’une approche mathématique, presque scientifique de l’univers arrive à maturité et ainsi expose la palette s, le choix des couleurs s’affine et donne naissance à des œuvres de grande beauté faites de contrastes, de noirs, de blancs soutenant la fleur.  

 

ET l’on se demande si, derrière cette fleur et le choix des clairs – obscurs et des valeurs plastiques pures ne se cachent pas la synthèse dynamique de l’univers et les mouvements très actuels d’un monde contemporain en pleine effervescence.  

Jean Paulhan dit sur Braque : «  L’art est fait pour troubler. La science rassure. » (Extrait de « De la Palette à l’écriture », Paris 1946). On ne sait, ici, si Aliev ne cherche pas à nous rassurer tout en nous troublant. Dans  tout les cas, cette tension intérieure de l’art et de la science, entre déstructuration et  structuration, entre simplicité apparente et complexité du désordre contemporain, le peintre la gère à merveille et nous le prouve. Son travail pictural démontre ainsi qu’il est possible à l’homme d’extraire de la musique symphonique de l’univers et de matériaux  sonores et d’élaborer  une figure symbolique, positive, vivante, rassurante et apaisée, dont il aura orienté pour nous les contours. 

Geneviève SILVESTRO,

Docteur en science, Maitre en art et lettre

Rédacteur en chef à l’Editions des Silves,

Paris, 03.05.2012   

 

“ The good luck flowers” series

        Nadir ALIEV

The series of paintings presenting by Nadir Aliev displays a very personal painting style , no doubt close to his “internal music”.International concert pianist of Suisse nationality Nadir Aliev has lived in Switzerland sins he has a serious accident which deprived him of the use of his right hand.

He fist chose acrylic and progressively turned to oil painting. The theme of exhibit “ The good luck flowers”  shows sensibility and strength which at the same time works  both with and against each other to finally bloom with vigor and tenderness.

The series challenges the visitors through the vivid and mixed colors. Some of the paintings through a lot of red, gold and light bring to mind the liturgical character of an icon. It’s by constant use of floral motifs that symbolic woman’s face comes to life .Impromptus , traces of doubts and inward search, it seems the way to reach the ideal feminine sulyech .

That     search goes through and evolution of large white touches and in a mixed back ground. The  puzzle  takes place and completed tasks its strength on a very straight stem or in a bouquet. The whole gives to the visitor the clear impression of a parabolic beam of geometrical forms.

Chance simply reveals a deep truth , the juxtaposition of circles and rectangles as well as the strict ordering of some of the paintings make us think that a mathematical almost scientific approach to the universe matures and with more refined colors brings for art works of great beauty made of contrasts , with black and white supporting the flower.

One wonders, if behind the flowers and through the choice of colors chiaro - obscure and a simple approach is not hidden a dynamic synthesis of the universe and present trends of the contemporary world in full effervescence.

Jean Panhan said of Braque : “ L’arte est fait pour troubler, la science rassure “ ( Extrait « De la palette à l’écriture », Paris 1946). Art disturb, science to reassure.  One does not know, if Aliev tries to reassure us while at the same time to disturb us.In any case that internal tension between art and science, between destruction and structuration , between apparent simplicity and complexity of contemporary disorder,  the painter manages it wonderfully and proves it to us. This picturial work therefore demonstrated that it is possible to extract from the universe’s symphonic music and elaborate a   symbolic, positive, lively and reassuring portrait.  

                                                      

Geneviève SILVESTRO

Docteur en science

Maitre en art et lettre

Rédacteur en chef à l’Editions des Silves,

Paris

03.05.2012  

                                                                                                                                     

                                Cерия : "Цветы, приносящие  cчастье"                                                         Надир Алиев

 

Cерия картин представленных Надиром  Алиевым, написаны в очень персональном стиле, без всякого сомнения близком его душевной внутренней музыке.

Пианист, международный концертист, Надир Алиев живёт в Швейцарии после трагического случая, лишившего его правой руки.

Он начал с акриловых, а потом перешёл на маслянные краски. Тема экспозиции «Цветы приносящие счастье», показывают огромную чувствительность и силу, которой противопоставляются, движутся совместно и расцветают с радостью и нежностью.

Посетителя потрясает живость и разнообразие цветовой гаммы. Некоторые полотна по содержанию красного, золотого и солнечных цветов напоминают характер литургических священных изображений.

Из всех многоцветных красочных вариаций возникает символический видоизменённый образ Женщины. Импровизации, следы сомнений, внутреннего поиска, - вот путь, который как кажется , ведёт его к этому женскому идеалу , которого он стремится достичь.

Этот путь проходит через эволюцию больших белых и солнечных мазков, когда, постепенно, в разноцветии конструируются образы, дополняются , набирают силу и начинают жить на очень прямом стебле или в букете, линии реорганизовываются,- и всё вместе оставляет очень чёткое впечатление параболических изображений, геометрических форм.

Случай или настоящая истинная правда, которая выходит на свет божий, но сопоставление окружностей, прямоугольников, трапеций и очень структурированой фактуры полотен оставляют впечатление математического , почти научного, зрелого подхода к пространству, Вселенной, когда мастерство и предвидение преображают цветовую гамму, и рождаются произведения великой потрясающей красоты, сотканные из контрастов, чёрно-белых и цветных, обрамляющих и поддерживающих цветы.   

И напрашивается вывод, что за всеми этими цветами, светло-тёмными контрастами и богатством настоящего искусства, скрывается динамический синтез мироздания и очень актуальные движения современного мира в его развитии.

Жан Пулян сказал о Браке : « Искусство будоражит, наука успокаевает» (Отрывок из : « De la Palette à l’écriture » , Париж 1946 год.). Возможно, что Алиев хочет нас успокоить, взбудоражив.

При всех случаях это взаимное напряжение между искусством и наукой,    между разрушением и созиданием, между кажущейся простотой и сложностью современного беспорядка, - всей  этой палитрой чувств художник владеет чудесным способом и нам это доказывае т.

Его художественная работа доказывает, что в человеческих возможностях создать симфоническую музыку мироздания, символические позитивные образы , которые он и отображает.     

Женевьева Сильвестро,   

Доктор наук, Прфессор изящных искусств и литературы,

Главный редактор издательства «l’Editions des Silves» ,                                          

Париж , 03,05,2012